お客さんとしては、尻尾をさわってそこの部分さえうまくできていれば「いい演奏」と思うことは自由ですが、プロとしてはどこを触られても象でなければいけないのです。

　私が今と学生時代の演奏との違いを感じるのは、どれだけ神経を使っているか、と言うことです。コンマ1秒の間に舌の動き、音程、音色、指の動き、息の流れ、音量他さまざまなことを瞬間に判断しながら全体の音楽を考えるわけです。

こういった細かなことは、動物園で遠くから眺めたのでは、象に毛が生えていることに気づきにくいのと同じで、レコードや演奏会ではわかりにくいと思います。やはりそこの部分がわかっている人にレッスンをうけて知っていく部分です。

　学生時代に、試験が終わった後、先生が「細かい音が飛んでしまう」と注意して下さり、自分でもわかっていたので相槌を打っていたとこ ろ、同級生の女の子が、「どこが悪いのかわからない。ビデオで聴き直したけど、完璧にしかきこえない。」と、どこが良くないのか質問されたり、室内楽を習ったファゴットの先生はアメリカで教えているとき生徒から「(そんな音程まで聞こえるのは)先生はマリファナをやっているのか?(薬をやると細かい部分まで聞こえるらしい)」と質問されたそうです。

また、あるコンクールが終った後、先生から、「きみは評判よかったよ」と言われたので、「自分ではそんなに良いとは思わなかったんですけど」と言ったら、「そんなの当たり前だよ、僕(先生自身)だって年に一度か二度しか良いと思わないのに、君の年でそんなにうまくいかないよ!」と。

トッププロでも人にはわからない部分で納得いかないことが多々あるわけです。普通の人が聞こえない部分が聞こえること、その聞こえる部分がたくさんあるほど上手となるのでは。逆にプロを目指す人が陥りやすいのは、近視眼的に細かい部分ばかりに気をとられ、全体として馬だかキリンだかわからないものが出来上がってしまうことです。

　イメージする演奏の形は、ひとそれぞれトラでも象でもキリンでもよく、音楽性と言われる部分はそれぞれ自分が一番と思っているわけで、それを評価することは難しく、お客様の仕事であるわけです。音楽性の違いがあっても、細かい部分まで神経が行き届いているかいないかが、プロとアマチュアの違いでは。